刮风时，她穿上睡衣。
第一次犯罪时犹豫不决
兴奋，孤独的埋伏在长街。
自我虚静
选定目标
准备行动
受害者是一个她很熟悉的男人。
她踩在他的影子上，亮出一把尖刀。
这是抢劫。不要动。
男人不会为了保护影子而反抗。
她握住他的手，他的眼睛，他的心，他的
时间和温柔
她决心纠缠他，不断抢劫他。
在她寒冷的夜晚
无缘无故被偷的眼泪。
在她犹豫的季节
甜蜜的日子已被苦涩的日子取代。
许多年来，她都不知道自己被俘虏的受害者。
其实是真的。
凶残/野蛮的强盗
；女贼
计然，原名邹嘉丽，1974年出生于澳门新会。中国作家协会会员，澳门笔会副主席，《澳门笔匯》执行主编，《澳门日报》专栏作家。出版的作品有小说集《有发生过》、《月黑风高》、《抚摸》。以及林中英文集《救命》，梁文集《一对一》，散文集《双十年华》等。
其实以上对无声的介绍是不完整的。在作者看来，至少新诗创作中无声的痕迹是缺失的。当然，现在的年轻读者只能记住《沉默》在小说界的辉煌成就，却忘不了他的诗人身份。上世纪90年代，沈默是五月诗社的理事，也是澳门新诗杂志《青春残酷物语》的主编之一，尤其是《澳门现代诗刊》的最后一期，基本都是由王鹤、和沈默三人合编。这说明沈默已经介入新诗领域的编辑工作。另外，仔细观察可以发现，默然仅《澳门现代诗刊》第16期就发表了4首诗，数量众多。计然甚至在《诗歌》杂志上开辟了“现代诗歌对话录”专栏，以诗人的身份询问另一位诗人，关于他的诗歌与他人的关系，比如：“(黄文慧)你一直很重视诗歌语言。在你最近的作品中，诗歌语言明显由繁变简，意象也不像以前那样晦涩难懂，但整个诗歌创作更加用心。这个明显的变化是有一种理论支持的。这个深入探讨诗人与作品关系的专栏，在当年或以后都不多见，可以说是《澳门现代诗刊》的前身，透露出他对新诗创作原则的理解和思考。
至于「澳门文学奖」，无声获得第三届季军，第六届优秀奖。让我们把重点放在前者上。获得第三名的骄傲是什么？我们先来回顾一下第一届和第二届澳门文学奖的成就。前三名是同一批诗人，分别是、王鹤和胡。两个奖项的区别只是交换了位置。其他杰出的诗人，如、冯青城、郭嵩阳、毛等等，都不是省油的灯。笔者私下跟朋友说过，新诗团是一个死亡的团体，在这里我也不怕老老实实的承认。这也影响了我这几年不参加文学奖新诗组的比赛，以免期望换来失望。这里不是没什么好说的。我只想指出，虽然对新诗的评价方法多种多样，其中也涉及到批评家的主观和审美评价，但澳门本土新诗的水平之高是毋庸置疑的。
默默的随着作品<让我堕落；一个澳门青年的声音>参与并获奖，恰好是第三次。这一次，大家终于看到了美国前总统奥巴马所说的“改变”。前三名中，除林玉凤仍稳坐第一外，第二名和第三名均有所突破，分别是黄文慧和沉默。王鹤和孔涛获得了杰出奖。所以，称他为诗人并不过分，但在这里我想称他不仅是诗人，更是才华横溢的诗人。为什么这么说？且看我读的第一首无声诗，是1998年《澳门作家访问录》第14、15期发表的《诗人张开嘴，吐出一缕生命飘起来或飘走》。这是一首隐藏标题的爱情诗。不过，如果不算错过的话，他学诗的年份应该是一两年前。以此计算，作者的诗歌学习年龄更长，但距离他有幸获得文学奖新诗组的奖项已经过去很多年了。相比之下，沉默在这里的潜力真的不能被低估
“读一把火的语言来放纵/让我自焚/把疯狂烧起来/把死亡从摩托车烧到/意思是没有摩托车的街道/……/让我加上爱、疯狂和愤怒/无声的口哨/用整个军火库的痛苦轰炸我才倒下吞噬希望/让我倒下/承受地上的重量四百年/等待没有人知道的明天/会更好”
这是当年获奖作品的节选。评委代表熊国华先生以这首诗为例，指出了澳门新诗的发展方向：“对历史和现实表现出强烈的批判精神，善用矛盾修辞，尤其是‘让我倒下/承受地上四百年的重量’的历史使命感和普罗米修斯式的献身精神，令人感动。这种写法在澳门以往的新诗中还是不多见的。由此可见，澳门本土温柔多情的诗人更加关注社会生活，更多地思考澳门的前途和命运，诗歌创作的主流发生了明显的变化。”(熊国华：世纪之交的澳门新诗；第三届澳门文学奖诗歌作品点评)
虽然笔者并不完全认同熊先生所指的创作主流的变化，但他所指的变化早在20世纪80年代末就已经出现，并迅速发展成为一种相当普遍的现象。但在这里我认同他无声作品的批判精神，这种批判精神不仅体现在他的诗歌中，也体现在他的散文和小说中，甚至体现在他的评论中。而且熟悉Silent作品的人都知道，他关心文学，交通，医疗，社会制度，一切.即使Silent做了什么隐瞒的事，读者也不难嗅到指向世间万物，嘲讽一切委屈的烈火。再看一遍《让我堕落》；《一个澳门青年的声音》用的是“仇恨、反击、无耻、懦弱、自焚、贪婪、杀戮、眼泪、悲伤、疯狂、愤怒、沉默、堕落、吞噬、堕落”等负面词汇，而稍微正面的“爱”和“希望”则用痛苦和抑郁来对待，比如前者“让我觉得这些痛苦的外壳背后隐藏的是对故土深深热爱的情感动力，这是无声诗的一个特点，但说实话，这并不是无声诗所独有的。只要随便翻开90年代的新诗作品，以悲伤为主线的同类作品随处可见。如果是，有什么好讨论的？在这里，我想提一下作者特别关注的作品《女贼》。
这是1999年《澳门现代诗刊》发表的作品。为什么作者认为值得一谈？因为这首诗太讲故事了，所以兼具了诗歌和小说的特点。甚至可以说，这是一个用诗歌讲述的故事。
首先，你可以在这里找到无声的黑色设定。就是在表现手法上，我喜欢黑色的场景，比如夜晚，黑暗的小巷，角落等。甚至在他的小说创作中，有的书名就叫《澳门现代诗刊》。不过小说里的例子很多，这里就不一一列举了，有兴趣的读者随便翻翻默片就行了。同样，在新诗《女贼》中，我们也可以看到“夜行衣，长巷”。上面的原因也说明了时间段一定是在晚上。至于内容，沈默也喜欢讲述社会，甚至广阔的世界给人造成的心理扭曲，最终形成黑暗。这里的主角和恶魔都有他们的阴暗面，就像《女贼》中，最终可怜的女主角的本意是抢劫，这反映的不是人性的恶，而是社会，甚至一些现代观念都在让人改变，即使是好人也不例外。
其次，在《女贼》中，我们可以清楚地看到人物的塑造以及他们的心理特征。“风一吹，她就穿上夜行衣/犹犹豫豫为初犯而激动，躺在长街的孤独里。”虽然诗中没有透露女主角的年龄、身高、外貌，但她的心理特征却非常清晰。这里的“犹豫”和“激动”所塑造的新手形象，让笨拙的女主角这种形象让读者不会因为女主角是小偷而感到恶心，而是充满期待，而这种心理特征的描写，本来就是为了生动的人物而安排的。看过很多诗，比如“你是匆匆的流星雨/你不确定的去向是你飞行的轨迹”(冯青城： <无题>)。这是诗人对“你”的感知，从自我出发，但沉默的“你”在小说中是以第三者的视角呈现的。
再者，女贼完全可以区分开头、发展、高潮、结局。如果第一段是开篇，是故事的布局，可以看到场景《孤独地带》和主角的心理特征。第二段是剧情发展。你可以看到“她牵着他的手，他的眼睛，他的心，他的时间和温柔”，这说明女主角明显勾搭上男主角了。然后高潮来了。这里先陈述了“她决心不断纠缠他，抢劫他”，这也符合前面女贼的形象，但最重要的是出现了反高潮。这个女贼“无缘无故地被偷了眼泪/在她犹豫的季节/甜蜜的日子里被辛酸代替了”。终于，谜底揭晓。原来男主角本人“其实是个真的/凶的土匪”。在这里，我想拿小说《十九》做一个对比说明。《十九》是两条线并行运作的，一条是校园情杀，一条是性工作者的杀戮。用的连环线索是都是19岁的女生。在讲述故事时，Silent使用了两者之间的关系，指出这是一种“关系”，而不是记录或讲故事，来分析两者的秘密。女贼的双线是女贼和男匪。他们的串联就是爱情，程然也在用关系提升的方式分析他们之间的秘密。但是，在这种情况下说反高潮是为了给读者惊喜，赢得读者掌声而设置的，就说不通了。相反，更合理的理解是，这是诗人试图展现人间世事的复杂性。
第四，在《女贼》中，语言和意象的运用是一种接近平和的原则，没有刻意加重甚至趋于克制。这与新诗常用的陌生化相反。整体而言，《女贼》反而侧重于“意象”的呈现，并试图将诗中每一句的意象联系起来。最终出现一个整体的“意义”，它不同于一般诗歌所创造的多重意义，也不同于读者新理解的全诗内涵。
读完《女贼》，我意外地想起诗人郑愁予的《山鬼》:“山里有一个女人，白天在一个商业会议上做秘书/晚上穿着白纱礼服在小路上游行/想见一个亲密的少年以便向他透露致富的秘密/并自尽/因为她是鬼她不会留下任何痕迹/山里有个男人白天在学校当美术老师/晚上穿着法兰绒坐在小溪边/因为她是鬼，所以他什么都不想做/不要见任何人/两个有着奇怪想法的山鬼。 我每天晚上都见到他们。/所以我的高窗有灯，不方便烧。/我知道他们不结婚是自然规律。/然而，如果他们坠入爱河
郑的《山鬼》将神话中飘忽不定的与现代男女飘忽不定的生活结合在一起，而《沉默》也将男女关系嵌入了一个抢劫的故事中。这里不仅是表象相似，最重要的是突出了男女之间的某种供求和博弈关系。现代有没有失去根基的所谓大爱？读者要深入思考。补充一下，《女贼》不是传统意义上的情诗，甚至根本不是情诗，而是对男女关系和人与人关系的根源解剖。
据Silent说，“我写新诗有两个主要原因。第一，我已经形成了一套自己写小说的腔调。当时我急于摆脱熟悉口头禅的文风。我的想法是读更多的诗集，这样我可以从更多不同的角度写作。二是因为陶立老师的鼓励，邀请我加入五月诗社，《女贼》等多首诗都是陶立老师给我把关的。”毋庸置疑，绝大部分默念诗都属于玩票性质，有相当一部分是技巧和内容有问题的，但这并不妨碍女贼的流行。这种小说式的作品，作者举不出太多的例子。这种跨界的介入，就像魏明电影式的作品一样精彩。
