在中国历史上，有这样一个人，他并不是中国人，却获得了中国人都难以做到的位置；他是个传教士，却将西方的绘画技艺毫无保留地献给东方；他是一个洋人，却能得到三朝帝王的青睐。
出生在意大利的画家郎世宁就是这样一个人，历史上的他作为宫廷画师，不仅在康熙、雍正、乾隆三位帝王中拥有举足轻重的地位，还颇受三朝后宫的推崇。
郎世宁的中国之行源于一次传教活动，在十九岁时他进入耶稣会成为一名虔诚的天主教徒。二十岁时就担任教堂画师负责整座教堂的壁画、祭台、天主像、圣母像等一系列工作，成为远近闻名的艺术大师。
二十五岁时来到西班牙便立即获得哥因勃拉会院院长青睐，极力将其挽留下来，为该处教堂作壁画，并借此觐见了葡萄牙王国的太子。在见识了西葡两国的繁荣后，他产生了一个念头——我是否可以去遍地宝藏的东方中国传教呢？
初到碰壁
公元1715年，郎世宁抵达中国广州，作为天主教修道士踏上了这片古老而神秘的国土。中国地大物博，郎世宁来华后兜兜转转了近半年，才将沿途的风土名情全部考察完，这才北上前往京城。
此时清王朝的最高统治者是有着“千古一帝”之称的康熙皇帝，郎世宁在沿途听说了很多关于康熙帝的传说，认定这个帝王一定不简单。
康熙作为清朝少有的对西方持有开明态度的帝王，对郎世宁的来访很是高兴，郎世宁也用其毕生所学极尽讨好之词，将康熙帝吹捧为万岁之龙，东方之主。
郎世宁趁热打铁将自己的宗教画向康熙奉上，康熙帝见后当即就决定将其留在宫中当画师。可郎世宁的西方艺术风格，在人物塑造方面追求力量感和人文美，会在画作中大肆宣扬人体的美感。
郎世宁迫切希望得到皇帝认可，便开始了艺术创作。他将这一路走来见识到的人物风景用西方的绘画技巧展现在画布上，画中人物肌肉线条明确、脸颊饱满、男人坦胸露乳，女人风姿绰约，将中国人的力量生动的展现出来。
哪知康熙帝看后脸色瞬间阴沉下来，可作为一国之君，又怎能因为一张画而对远方的来者大发雷霆，他含蓄的表示：“中国人向来讲究光明正大，脸上怎么可以有阴影的黑色呢？”
眼见皇帝神情有变，小太监便识趣地将画作卷起，哪知这一卷又卷出事儿来。西洋画作本就以颜料为主，画作经过小太监一卷，颜料堆叠的部分混为一团，晒干的部分又开裂脱落，再展开画作已经是面目全非，犹如一碗剩饭泼在纸上。
康熙皇帝见后转头便走，望着皇帝渐行渐远的背影，郎世宁明白要想让皇帝接受自己，就必须从画法上做出改变，去学习、融合中国画的特点技巧。
熟能生巧
此后郎世宁向宫廷内务府借来诸多中国画作研究，在自己的居住地经常研究到深夜，有时甚至牺牲自己学习天主教教义的时间。他开始尝试使用毛笔，绘画上用绢布代替油画的木板。
为了解决自己用毛笔作画时哆嗦的毛病，他把数倍于毛笔重量的石子挂在笔上，整日临摹中国书法，还把一幅幅画拿出，研究笔法、用墨，一步一步模仿。
冬天时为了照明取暖的同时不伤画作，郎世宁特意将屋子里的火生小，同时极力克制自己对寒冷发抖的反应，一复一日终于能够熟练临摹整幅中国画，并能够结合西洋画透视的原理自己加以创作牲畜、竹林、山水等中国画中常见的风景意象。
可正当他为自己取得巨大进步骄傲之时，康熙皇帝驾崩了，新皇继位改元“雍正”。郎世宁听说雍正帝是一个不苟言笑，冷面严苛的帝王，便又对自己的画作产生莫名的不自信，哪知雍正帝在对待西洋玩意上比父亲康熙帝要开明许多。
雍正不仅喜欢假扮西洋人，还非常喜欢研究西洋的风土文化，他对郎世宁的画作赞赏有加，将他留在宫廷继续为皇室作画同时享受皇家待遇。
作为历史上著名的勤政皇帝雍正还在闲暇之时亲自指导郎世宁，虽然他自己对绘画的理解还有待商榷。
在雍正朝，郎世宁在画作上大胆地保留了西洋画力量、美感、透视、立体的特点，与中国画大气、典雅、写意相结合创造出诸多惊世骇俗的名画。
《百骏图》，作为郎世宁代表作之一是清朝画作中中西结合的集大成者，画作中一百匹骏马姿态万千，画作有着超乎寻常的精细程度，甚至在河流中都能见到马匹的倒影，马背上也能看到滴下的汗珠。
近处的树木光影交错，而且近大远小的处理更是将中国画的写意发挥到了极致。对于雍正这位满族政权的皇帝来说，《百骏图》带给他的震撼是无以言表的。
画界巨擘
公元1735年雍正帝驾崩，爱新觉罗·弘历即位，即乾隆帝。与父祖两人相比，乾隆对西洋的态度是抵触要多于兴趣的，他不止一次将西洋玩意称为“奇技淫巧”。但他对文学艺术的热爱却远远高于他的祖父康熙和父亲雍正。
对于郎世宁这个西洋画家，乾隆帝也很好奇，他非常愿意让郎世宁为自己作画。即位的第一年，乾隆帝便召郎世宁入宫，在大殿上君臣二人相对而坐，年轻的乾隆正坐正堂，让郎世宁务必画出自己威风凛凛的样子。
就这样经过数月的时间，中国历史上唯一一幅融合西方透视、光感等绘画技巧具有立体感的帝王全身像诞生了。
画中的乾隆帝正襟危坐，左手捻着佛珠，右手轻抚大腿，与现代影视剧不同的是画作中的乾隆帝略显稚嫩，脸型消瘦，眼睛细小透露出一丝自信与高傲。
这个帝国好似这位二十五岁的帝王一样，充满活力，大清将会在这个年轻帝王的率领下继续向上。
画作完成后，乾隆很是欣慰，不仅同意郎世宁为后宫妃子作画，还在下江南、围猎等活动都将郎世宁带在身边，乾隆帝前期的戎装像、坐禅像、读书像、围猎像都出自郎世宁一人手中。
乾隆十一年，清朝举办了本朝最为隆重的一次阅兵大典，郎世宁被委任为这次盛大典礼的总画师，郎世宁将一万六千名士兵合理整齐的安排在数米长的画卷上。
每个士兵穿什么颜色、戴什么盔甲都有讲究，乃至帽子上的布条、铠甲上的铜片都看得一清二楚。
郎世宁在经历十几年的磨砺后，终于成为清朝首屈一指的宫廷画师，他的一生因中国而辉煌，也终将在中国谢幕。公元1766年，郎世宁病逝于北京，乾隆帝褒奖其生前功劳，并赐银给其家属，予以厚葬。
郎世宁作为中西文化交流的代表人物，将西洋画作的技法与中国画相融合，给予画作新的生命力。
而中西方文化艺术的交融也并未因他的离世而停止，后世三百年中西方的联系越来越紧密，郎世宁的一生也成为这场人类文明交流中对“美”最好的阐述。
